Театарска 2018 година - Старата дилема
Се појави во Дилема вече, бр. 778, 17-23 јануари 2019 година
Што останува од стотиците претстави произведени минатата година во Романија? Седум критичари одговараат на истите три прашања: 1) Кое беше најдоброто шоу? 2) Кое беше најлошото шоу/најголемото разочарување? 3) Кој беше најинтересниот феномен во театарската 2018 година? Биланс на состојба.
Мирела ПАТУРО
2) Доаѓам во Романија доста често, но не можам да кажам дека имам многу точен преглед. Јас не се снаоѓам, на пример, во меандрите на фискалниот систем на независни творци во Романија, но разбирам дека секое шоу е за нив резултат на бирократска борба и тврдоглава тврдоглавост. Но, да не се лажеме, постои ризик, независниот сектор е се повеќе загаден од лесните рецепти на булеварскиот театар. На романски ги нарекуваме „чевли“ (за жал, дури и theaterубовта кон театарот не живее само од чиста изворска вода). Оваа платонска поделба меѓу доброто и злото ми се чини малку сколастична, повеќе би сакал да зборувам за разочарување во општ контекст на деградацијата на социјалниот и политичкиот живот во Романија, и токму тука сум во искушение да го развијам одговорот на последното прашање, независен сектор или држава.
3) Тука ќе бидам пооптимист: она што е застрашувачко е фактот дека младиот романски театар, на патот кон зрелоста, опстојува, има што да каже. Продолжува да создава со смелост и важност што не ослабна веќе 15 години, датумот кога се појави првиот извик од драмАкум, запрете го темпото! Времето не запре, но се повеќе се наметнуваат нови имиња, кои неминовно „се инфилтрираат“ во самиот државен систем. И тука би ја спомнал средбата на младите режисери на маргините на Интернационалниот фестивал на студио и театар на нови форми во ноември 2018 година во Питешти. Јас би го нарекол Манифест Питешти, лансиран од над дваесет млади режисери, вклучувајќи ги Боби Прикоп, Антон Владимир, Ервин Симсенсон, Лета Попеску, Евген beебелеану, Андреј Мајери и други имиња, се разбира - групата останува отворена, загрижена за професионален интерес и подобро меѓусебно знаење. Не секој работи политички театар, а постмодерната е пред самиот да се измисли, и покрај кризите, од кои театарот отсекогаш се хранел.
Клаудиу ГРОЗА
1) Оваа година, повеќе од кога било, имав чувство дека претставите што ги видов беа само запирања помеѓу патувањата, па честопати беа и моите патувања. Оттука и бизарната привремена состојба на меморија што ја имам сега. Сепак, не се двоумам да кажам дека Навигаторот на Конор Мекферсон (режија: Кристи Crунку, Национален театар „Тиргу Муреш“) е најдобрата претстава за 2018 година (секако, под услов да не сме ги виделе сите продукции на годината), и Овидиу Гиниќ - најдобар актер за улогата во Таткото на Флоријан Зелер (режија: Раду Јакобан, Класичен театар „Јоан Славичи“, Арад). Навигаторот е реинтерпретација, во современ клуч, на пактот со ѓаволот; Храбриот (и успешен) обид на Мекферсон кај Јунку се најде извонредна херменевтика и кај петмината актери од Тиргу Муреш некои исклучителни изведувачи. Емисија што се смее гласно, но која на крајот ја предизвикува таа незаборавна катарзична возбуда.
Она што го прави Гиниќ во Таткото, играјќи човек кој ја губи својата меморија, поминувајќи од импресивната сила на патријархот до инфантилната ранливост, со богатство на нијанси и неопислива природност, е огромно. Тоа е човечка лекција. Улога што ја меморирате со својата душа, не рационално. И сакам да направам уште една поправка на маргините на театарскиот еснаф: најдобрата куклена претстава за 2018 година е јапонска приказна (драматизација и режија на Ирина Никулеску, театар „Луцеафрул“, Јачи), приказна полна со убав хумор, со уметност на апсолутно извонредна работа, што уште еднаш ми покажа дека настаните често се случуваат во романскиот куклен театар. Иако често ги занемаруваме
2) Лицемерието во локалниот театар е најнепријатниот феномен што го почувствував оваа година, многу поакутен од порано. Loално е што немаме предупредувања за интегритет во романскиот театар, иако многу драматурзи се исклучително гласни и жестоки антисистеми, особено на таа позната социјална мрежа. Меѓутоа, кога станува збор за нашата кујна, одеднаш стануваме самодоволни, дури и арогантни и слаби. И, ова лицемерие постои и во јавниот и во независниот театар. За жал, не можам да позирам во свиркач. Демократијата понекогаш наликува на најсурова диктатура
3) „Руските“ театарски лаборатории од Букурешт и Сату Маре, во кои учествуваа актери од „Ноттара“, театар „Јоан Славичи“, Северен театар, хонорарци. Исклучително корисен феномен за актерска обука, кој годинава доби ветувачки опсег.
Oltița CÎNTEC
1) Најдобра претстава: ex aequo - Илегитим (Унгарски државен театар Клуж Напока), направена од авторот на филмот со ист наслов, Адријан Ситару. Новодојденец во светот на театарот, Ситару го наметнува своето творештво преку двоен предлог на перспективи: заговор - соработка со Безбедноста за време на комунизмот, тема што сè уште не е разјаснета од романското општество, ниту во реалноста, ниту на сцената или на големите екрани и, според тоа, стана, во овие три пост-комунистички децении, алатка за политичка уцена; сценски медиуми - кои ја расчистуваат разликата на уметничките граници помеѓу сценската и филмската уметност, топејќи ги во иновативен формат. Гледачите добиваат очила за виртуелна реалност и се во позиција да изберат дали ќе го гледаат театарското шоу, вистинското пред своите очи или ќе се засолнат во филмот и ќе ја гледаат претходно снимената верзија. Повеќето доживуваат мешавина од канали, ad libitum, неволно воспоставување комуникациски мостови помеѓу четвртата и седмата уметност.
Сценските кучиња (Teatrul Act București) е вистинска мастер класа по глума од Марсел Иреш и Флорин Пиершиќ помладиот. (кој исто така ја режираше претставата, почнувајќи од lifeивотот во театарот, претставата на Дејвид Мамет), елегантна и избалансирана конфронтација на талент, наука и харизма. Сцените кучиња ја отвораат јавната порта широко зад сцената на театарот, област воопшто не осветлена, естетски потпрена на професионалните и човечките односи помеѓу двајца актери од различни генерации кои се борат за слава, девојка, многу ценето внимание од јавноста и „чкртаници“ (критичари театар). Моќно шоу кое често ве тера да се насмевнете и секогаш медитирате за психолошкиот профил на уметникот.
„Најлошата појава“: Расфрлање огромни суми под амблемот на стогодишнината, без значителни материјализации, без да има барем европско влијание или да зачува нешто одржливо за идните генерации. Енциклопедија/речник на романскиот театар, театарски истражувачки институт, форма на меморија со архивирање на локалниот театар, преводи на тиражни јазици би биле референтни проекти на културата што достигнала точка на историско пресекување од два века. Обврската за одбележување на годишнината - несомнено, многу важна на патот на кој било народ - преку длабоки, но формални почитувања, преку настани за поклони попишани во парчиња, доведоа до релативно долг список на тематски емисии, пооригинални или не, поисполнети или не, кој за една сезона ќе го напушти постерот и ќе заборави.
Кристина МОДРЕАНУ
1) Претставата што ме прогонува откако ја видов е Пијанство од Иван Вирипаев, во режија на Раду Африм (сценарио на Јозеф Барта, костими на Орсолија Молдован), продукција на Националниот театар Тиргу Муреш - Компанијата „Томпа Миклос“. Ударниот, егзистенцијалистички текст актерите го носат на сцена „во состојба на опиеност“, преку обемна вежба за имитирање на состојба што ја менува реалната перцепција на реалноста и, истовремено, открива инаку внимателно скриени вистини. Исклучително тешка идеја да се постигне - враќање на пијанството на сцената, без да падне во гротеска, е еден од најголемите обиди што ги поминува еден актер - станува возможно во овој случај благодарение на извонредниот тим на актери и режисерот кој вешто го продлабочува ова симулација додека не се продлабочи, преминувајќи се од првичниот стрип во халуцинаторниот надреализам. Тоа е исто така крајно ослободувачко за јавноста, која по некое време исто така се чувствува презаситена од еден вид пијанство. Ако се проширам на личен Топ 3, би ги вклучил и Земјата на средината на летото, во режија на Влад Масаци во Театрул Микрофон и шоу-настанот Кориоланус, во режија на Александру Дари во Буландра меѓу најдобрите емисии што се гледаат оваа година.
2) За жал, бројот на неуспешни претстави е доста голем секоја година. Но, разочарувачки претстави за мене оваа година беа Viforul од Барбу Штефенеску Делаврансеа во режија на Александру Дабија и Ромео и Julулиета од В. Шекспир во режија на Јуриј Кордонски, и двете во продукција на TNB. Интересни наслови, важни режисери, млади и талентирани актери, но просечни настапи во најдобар случај - колку се поголеми очекувањата, толку е поголемо и разочарувањето.
3) И покрај неорганизираноста на културните власти, и покрај полемиките за тоа како треба да се одбележи моментот, и покрај сенката на свеченоста што постојано лебдеше над културните институции оваа година, сметам дека е интересно што по неперспективниот почеток на годината, јубилејот стогодишнина конечно создаде во театарот низа продукции способни значајно да го доведат во прашање овој историски момент. Во оваа смисла вреди да се споменат двете независни претстави со мал буџет - Во сенка на големиот план, режиран од Катинка Дрогенеску, Трилогија 1918 година од Михаела Михаилов, во режија на Дејвид-Шварц - како и големи продукции на национални театри - Циган, во режија на Александру Дабија на Националниот Клуж, Тимишоара - Крај на линијата од Пеца Штефан и Ана Мергинеану во Националниот театар Тимишоара, urnурнал де Романија. Тимишоара, концепт на Кармен Лидија Виду, во Германскиот државен театар - и особено блокбастерот TNB потпишан од Раду Африм, „Шумата на обесените“, по Ливиу Ребреану. Вториот е врзивно средство што го преминува овој век, застанува во „денес“ полно со вознемиреност и го инокулира гледачот со острото и болно чувство дека историјата значи ротација на човештвото во еден маѓепсан круг.
Оана СТОИЦА
2) Претстави на стогодишнината: многу од нив само штиклираа наметната активност и оправдуваа некои средства. Голем број театарски отпад, малку вистински прашалници на Унијата од 1918 година и од 100 години што поминаа оттогаш. Симболичен пример во оваа смисла е Влаи-ку Водо, продукција на Екселсиор театар, примерок на надуен театар, со ограничен број на претстави, но огромни трошоци (скоро два милиони леи).
3) Враќање на некои театри во јавноста. Во Пјатра Неам, под раководство на ianанина Цербунариу, Младинскиот театар (повторно) се разбуди како Убавицата на заспаната шума, по периодот на реновирање што го стави на трупците зградата и уметничката активност: добра продукција, вклучување на заедницата во театарот, привлекување на јавноста млад, фестивалот закрепна во својата историско-квалитативна димензија. Во Сфинту Георге, театарот „Андреј Мурешану“, предводен од Ана Марија Попа, привлече средства што не се надоместуваат и создаде низа претстави од национален интерес, успевајќи да излезат од сферата на локалниот интерес. Можеби не случајно, двете институции ги водат жени, потврдоглави од мажите во пробивање таму каде што е тешко. Исто така, сметам дека е интересен феноменот на вреднување на настани од мал обем, но доследен на штета на големите, фокусиран само на сликата. Публика заинтересирана за содржина се развива, не само обоени балони.
Јулија ПОПОВИЦИ
1) Како и обично, немам претстава која е најдобрата претстава, но ги знам оние за кои сметам дека вреди да се зборува, контроверзни или не. Тие, меѓу другите, се „Приказната за принцезата од Деохеат“, во режија на Силвиу Пуркерет (ТНРС Сибиу; „најдобриот“ според збир на критериуми, комбинирајќи ја амбицијата на пристапот, интелигенцијата на конструкцијата и богатството на идеи), За луѓето и компирите, Sf. Георге) и Шумата на обесените (ТН Букурешт; „најдобриот“ во однос на плодноста на дискусиите што може да ги роди - иако сè уште не го сторила тоа), во режија на Раду Африм, Култот на личноста (Giuvlipen; „најдобриот“ после критериум за изнаоѓање на соодветен јазик за нехистерична историска екскурзија) од Михаи Лукач, урбано тело (lивлипен) од Катинка Дргонеску, епизодата (целосно женска) од Тимишоара (германски театар) на романскиот весник на Кармен Лидија Виду.
2) Некои од нас, кои не сакаат да го отепаат своето трпеливост и достапност до новите/различните, прават големи напори да не стигнат до „лоши“ претстави. Во 2018 година, сепак, особено, имав неколку месеци во кои присуствував на театри и продукции што би рекле, не пишувајќи никаде за нив и никој во моите кругови да не ги спомнува, дека тоа едноставно не постои: аматерски театар, театар за списанија… А сепак, за овој раб-кич театар не можев да кажам дека е глупаво, тоа е нешто далеку од оваа дихотомија, дури не е и разочарувачко. Разочарувачки е, наместо тоа, театарот за забава експресно нарачан од властите, со доброволно вклучување на некои уметници кои се декларираат како незаинтересирани за изворот на пари за сопствена продукција. Од ова е формиран коктелот за токсичност на претставата како Влаику Водо (она на Плоштадот Устав во Букурешт), компромисот со историскиот кич и деконтекстуализираниот национализам и растечкото незнаење на потенцијалот (милениумски, патем) за чиста пропаганда на театарот.
3) 2018 година беше важен момент за коагулација и разјаснување на некои позиции, така да се каже, политичка или социјална совест во романскиот театар, очигледно принудена од состанокот на три воннаставни координати: славење на стогодишнината од Големата унија, Романија како модерна држава посветен, усогласена можност за размислување за идејата за земјата и општеството), референдумот за редефинирање на семејството (кулминација на театарскиот одговор на нормативните дискурси во јавниот простор за сексуалноста и концептот на семејство) и движењето #metoo (без паника, романската уметност немаше епифанија во врска со дискриминацијата и злоупотребата, едноставно се случи одреден меѓународен контекст да ги активира веќе постоечките женски енергии на сцената, театарската, квантитативно доминирана од „претставниците на фер сексот“, што резултира со зголемување број на емисии во режија на жени/за родови прашања).
Мојот впечаток е дека театарот во Романија почнува да се организира околу два големи пола (подобро видено во 2018 година, бидејќи имав многу бурна година политички): лесна забава и социјално-политичко вработување или не, наспроти промените на генерациите и меѓу режисерите и меѓу гледачите.
Ралука РУДУЛЕСКУ
1) Во 2018 година видовме помалку романски претстави и повеќе странски од вообичаеното. Откритието на годината за мене беше Омар Кајам во режија на Бехруз Гарибур и во продукција на Куклениот театар Аран во Техеран. Оперска претстава со кукли што работеше за околу 300 уметници три години. Знаев дека на сцената има само кукли, но ќе се заколнам дека станува збор за живи луѓе чиј здив, напнатост, емоции, енергија, магија, магија! И, исто така, од магијата на театарската 2018 година, за мене е претставата АлиСа од Даниил Ахмедов и Роман Феодори, во продукција на Театарот на младиот гледач во Краноарск, која ја заборавив два часа и нешто што не ми е омилена приказна, дека сум возрасен и странски гостин, тоа ... сè и сè и јас влегов во магија! Постојат две претстави што би сакал да ги видам во Романија што е можно побрзо!
2) Најживото во мојот ум е убедливо најлошото шоу, но е убедливо најголемото разочарување за 2018 година. И сè уште е странско: Делхиот танц од Иван Вирипаев во режија на Оскарас Корсуновас, во продукција на ОКТ Вилнус. Видов неколку актери како „рецитираат“ текст во полиетиленски амбиент на две клупи за паркови. Обајцата! Може да биде кој било текст, може да биде и секој актер. Во никој случај Корсуновас, од кого, признавам, не можам да не очекувам. Кога го прашав, тој како да заборави дека направил такво шоу и ми рече со насмевка за друг (монтиран во истиот период), кој се игра во арени со илјадници седишта и, иако трае шест часа, секогаш распродадени. Недоследноста на големите уметници може да создаде чудовишта.
3) Менаџерската програма на ianанина Кербунариу од Младинскиот театар од Пјатра Неам, преку уникатноста на пристапот во сегашниот романски театарски пејзаж. Визијата, кохерентноста и доследноста мислам дека се во описот на работното место, но тие ретко се гледаат во конкретни термини, така што природното стана феномен. За среќа, постојат знаци дека уште еден или два театри одат по неговите стапки. Инаку, имаме насекаде поголеми или помали успеси, реални или замислени, но кои, најчесто, се чини дека се резултат на чиста случајност.
страници направени од Матеи МАРТИН